*RTH* David Crosby - Laughing

**sokratikos** 24.01.23 17:58

[18-01-2023]

David Van Cortlandt Crosby (Los Angeles, 14 augustus 1941 – 18 januari 2023) was een Amerikaans gitarist en singer-songwriter. Hij maakte van 1965 tot 1968 deel uit van de folkrockgroep The Byrds en vormde daarna met Stephen Stills (van Buffalo Springfield) en Graham Nash (van The Hollies) de supergroep Crosby, Stills & Nash. Neil Young (ook van Buffalo Springfield) sloot zich bij hen aan toen ze op het Woodstock-festival optraden.

Jeugd

David Crosby was de zoon van cameraman Floyd Delafield Crosby en Aliph Van Cortland Whitehead, die in 1940 met elkaar trouwden. Hun huwelijk hield twintig jaar lang stand, waarna Crosby's vader met de in Californië geboren scriptgirl Betty Cormack trouwde. Sindsdien werden hij en zijn vier jaar oudere broer, Ethan Crosby, opgevoed door hun biologische moeder. Door het succes van zijn vader, wiens camerawerk voor de dramafilm Tabu: A Story of the South Seas in 1931 bekroond werd met een Academy Award, werd de jonge Crosby opgescheept met een grote prestatiedruk en hij voelde zich ondergewaardeerd. Crosby was een driftige kwajongen die nauwelijks geïnteresseerd was in school en zich geregeld schuldig maakte aan inbraak.

Toen hij in Santa Barbara (Californië) naar high school ging, werkte Crosby in een koffiehuis. Naast de afwas en het afnemen van tafels mocht hij soms, tot ongenoegen van zijn vader, mee zingen bij de optredens aldaar. Als tiener vormde hij in 1958 met zijn broer een folkduo onder de naam Ethan & David. Het tweetal trad op in koffiehuizen; in 1960 speelden ze een keer met Cass Elliot (later van The Mamas and the Papas).

In een poging zijn vader een plezier te doen, schreef Crosby zich in 1960 in op de theaterschool Pasadena Playhouse. Al gauw stopte hij met zijn opleiding en ging hij naar Los Angeles, waar hij bluesgitaar speelde in een nachtclub genaamd The Unicorn. In het begin van de jaren zestig reisde Crosby (in zijn Jaguar uit 1943) naar New York, waar hij onder meer in Gerde's Folk City (een baantje dat hij via folkzanger Bob Gibson kreeg) en Café Wha? optrad. In 1961, kort nadat Crosby was verhuisd, ontfermde Fred Neil zich over hem. Crosby zei over Neils mentorschap in New York begin jaren zestig: "He showed me where to eat, where not to go, how to roll a proper joint, where to get guitar strings... He taught me a sizable chunk of what music was about, and even more about the whys and wherefores of being a musician. He was a hero to me."

Na in 1962 kortstondig met Terry Callier te hebben opgetreden, vormde hij een folkgroep met Ethan Crosby, Bob Ingram en Mike Clough. Daarna trad hij op met Clem Floyd. Na enkele concerten voegde Lydia Wood zich bij dit tweetal. Een professionele carrière in de muziek begon voor Crosby in 1963, toen hij op verzoek van Les Baxter de Balladeers oprichtte met Ethan (indertijd Chip genoemd), Ingram en Clough. Dit kwartet nam een aantal liedjes op, waarvan vijf op de compilatie Jack Linkletter Presents a Folk Festival werden uitgebracht. Hij keerde in 1963 terug naar Los Angeles. Hij werd ontdekt door beginnend muziekproducent Jim Dickson, die in het najaar van 1963 een paar liedjes met hem opnam.

The Byrds

Crosby bezocht een optreden van Jim McGuinn in het folkcafé de Troubadour te Los Angeles en de twee raakten bevriend. Met Gene Clark vormden ze in 1963 de band The Jet Set. Ze namen een aantal demo's op met Dickson, die voor hen een platencontract regelde met Elektra Records. Platenbaas Jac Holzman was ontevreden over de naam Jet Set en doopte de groep om tot The Beefeaters. Op 7 oktober 1964 werd hun liedje "Please Let Me Love You" als eerste single uitgebracht. Aanvankelijk speelde Crosby basgitaar in deze groep, maar hij schakelde over op de gitaar toen Chris Hillman zich in het voorjaar van 1964 samen met drummer Michael Clarke bij hen aansloot.

Ze wijzigden hun naam in augustus 1964 naar The Byrds en oefenden onder Dicksons leiding enkele maanden in de World-Pacific Studios. Hun tweede single, in mei 1965 door Columbia Records uitgegeven, was een bewerking van de Bob Dylan-klassieker "Mr. Tambourine Man". Deze werd, zowel in de Verenigde Staten als het Verenigd Koninkrijk, een nummer één-hit. Afgezien van McGuinn hadden de overige bandleden nog nauwelijks ervaring met elektrische instrumenten en zij werden daarom bij de opnamen van "Mr. Tambourine Man" vervangen door sessiemuzikanten, onder wie drummer Hal Blaine en bassist Larry Knechtel.

The Byrds waren bekend vanwege het gitaarspel van McGuinn (op zijn 12-snarige gitaar) en de harmonieuze zangpartijen. Het meeste werk van The Byrds bestond uit covers en door Clark geschreven liedjes. McGuinn had de leiding in de groep, maar in de loop der tijd — vooral na Clarks vertrek in het voorjaar van 1966 — vervulde Crosby een steeds prominentere rol. Er was veel spanning tussen Crosby en McGuinn. McGuinn zei over de spanningen tussen Crosby en de andere bandleden: "There was always a rub between me and David. He had to be on top, and this rivalry often turned ugly in the studio. [...] The tension hurt the Byrds terribly. We'd be searching for material and fights would break out. They got physical, and David was often at the center of them."

De spanningen verergerden op het Monterey Pop Festival. The Byrds speelden op 17 juni 1967 op dat festival en Crosby maakte van de gelegenheid gebruik om zijn opvattingen over de geloofwaardigheid van het eindrapport van de Commissie-Warren en over de voordelen van lsd te uiten. De volgende dag trad Crosby met Buffalo Springfield op. Neil Young had deze band tijdelijk verlaten en Stephen Stills vroeg daarom Crosby om hem te vervangen. Deze gebeurtenissen leidden tot veel ergernis bij McGuinn. Tijdens de opnamen van het album The Notorious Byrd Brothers, in oktober 1967, werd het door Crosby geschreven liedje "Triad" door de andere bandleden afgewezen. Ze namen het wel op, maar wilden niet dat het op het album zou komen. Crosby was hier zeer ontstemd over en liep tijdens de opnamen van "Goin' Back" zonder iets te zeggen de studio uit. Later werd hij door McGuinn en Hillman uit de band gezet.

In 1973 kwamen The Byrds nog één maal bij elkaar in de originele vijfkoppige bezetting om het album "Byrds" op te nemen. Dit reüniealbum werd door Crosby geproduceerd en draagt duidelijk het muzikale stempel van David Crosby.

Crosby, Stills, Nash & Young

Na zijn periode bij The Byrds vertrok de ontgoochelde Crosby naar Florida om een zeilboot (een schoener genaamd 'The Mayan') te kopen. Hij woonde erop en was van plan om een wereldreis te maken. In november 1967 bezocht hij een optreden van Joni Mitchell in 'The Gaslight South', in Miami. De twee trokken nadien veel met elkaar op en hadden ook even een relatie. Crosby besloot toch niet de wereld rond te reizen, maar verhuisde met Mitchell naar Los Angeles. Mitchell sloot een platencontract met Reprise Records en mocht een album opnemen, maar alleen als iemand die bekend was met het folkrockgenre de productie voor zijn rekening zou nemen. Crosby 'produceerde' haar debuutalbum, Song to a Seagull, dat in 1968 in de Sunset Sound-studio's werd opgenomen. Tegelijkertijd werkte Buffalo Springfield daar aan hun derde en laatste album: Last time around. Stills speelde op Mitchells album gitaar en basgitaar.

Crosby en Stills richtten in 1968 Crosby, Stills & Nash (CSN) op met de Britse muzikant Graham Nash (van The Hollies). Het is onduidelijk waar deze groep gevormd werd: volgens Crosby en Nash speelden ze voor het eerst samen in de woonkamer van Mitchell, maar volgens Stills gebeurde dit tijdens een feestje in het huis van Mama Cass. In de zomer van 1968 namen ze in de Wally Heider Studios te San Francisco hun gelijknamige debuutalbum op, dat op 29 mei 1969 door Atlantic Records werd uitgegeven. Crosby schreef drie van de liedjes: "Guinnevere", "Wooden ships" en "Long time gone". Het drumspel werd verzorgd door Dallas Taylor, die indertijd met Crosby en Stills in een huis van Peter Tork (van The Monkees) woonde. CSN bereikte met Crosby, Stills & Nash de zesde plaats in de Amerikaanse hitlijst en won een Grammy Award als beste nieuwkomer.

Tijdens de opnamen van hun tweede album, getiteld Déjà Vu, sloot Young zich bij hen aan. In augustus 1969 speelden Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) op het Woodstock-festival. Crosby’s vriendin, Christine Hinton, verongelukte op 30 september 1969 in de buurt van hun woning in Novato toen ze in zijn Volkswagen-busje naar de dierenarts reed. Door deze gebeurtenis raakte Crosby depressief.

1970-2015

Ook is hij onder andere te horen op Harvest, het succesvolste soloalbum van Neil Young uit 1972. In de vaak complexe, herkenbare harmonieën van zijn gezelschappen neemt hij doorgaans de bovenstem voor zijn rekening. Zijn stem is rauw en schel en vaak zet hij zijn kopstem op.

In 1985 zat hij negen maanden opgesloten in Texas wegens drugsbezit, maar in hoger beroep werd hij vrijgelaten. Een aantal jaren later moest hij, mogelijkerwijs mede door zijn drankgebruik, een levertransplantatie ondergaan. Op 6 maart 1987 werd hij in New York opgepakt wegens wapen- en drugsbezit. Hij had bagage achtergelaten in een hotel. Nadat een hotelmedewerker bij een poging de eigenaar te achterhalen een 45 kaliber-wapen, een mes en marihuana vond, werd hij opgepakt.

Om Melissa Etheridge en haar lesbische partner aan een kind te helpen heeft David Crosby sperma afgestaan. Hij heeft nog een zoon, James Raymond, die gelijk bij de geboorte ter adoptie afgestaan werd, maar met wie hij herenigd is. Samen met hem en Jeff Pevar vormde hij een band, Crosby, Pevar en Raymond. Ook trad hij nog steeds met Stephen Stills en Graham Nash op, maar meestal alleen met Nash.

Crosby (en Nash) zijn te zien op de dvd Remember That Night van David Gilmour. Naast meezingen met onder andere Shine On You Crazy Diamond brengen ze, samen met Gilmour, ook hun eigen nummer Find the cost of freedom ten gehore. Tevens waren ze ook te horen in de titeltrack van Gilmours album On an Island uit 2006.

Lighthouse en Sky Trails periode

In 2015 stopte Crosby met Crosby, Stills & Nash, nadat de vriendschap met Stills en Nash vrijwel stukgelopen was (wat hij aan zijn eigen opvliegendheid weet). Hij ging zich daarna op solowerk focussen. Sindsdien bracht hij in hoog tempo nieuwe en goed ontvangen albums uit, waaronder Lighthouse in 2016 en Sky Trails uit 2017. Hij toerde beurtelings met de folk-gerichte Lighthouse band en de meer rock-gerichte band Sky Trails band. In beide bands speelden muzikanten uit het muzikantenbestand van Snarky Puppy. De Lighthouse band bestond naast Crosby uit Michelle Willis, Becca Stevens en Michael League. In de Sky Trails band werd Crosby bijgestaan door James Raymond, Jeff Pefar, Mai Leisz, Steve DiStanislao en Michelle Willis. Ook kwam er in 2019 een biografische documentaire over Crosby, genaamd David Crosby: Remember my name, waarin hij uitgebreid inging op zijn vele pijnlijk stukgelopen vriendschappen, het ouder worden, en de naderende dood. In 2021 gaf de 79-jarige Crosby in een interview met Howard Stern aan dat de functie van zijn handen door tendinitis achteruit ging en hij verwachtte nog ongeveer een jaar in staat te zullen zijn gitaar te spelen. In 2022 gaf hij aan met pensioen te gaan. Eind 2022 kwam hij daar op terug. Hij richtte een nieuwe band op met daarin Stephen Stills' zoon Chris Stills en Dean Parks op gitaar afwisselend James Hutchinson en Lee Sklar op basgitaar, Crosby's zoon James Raymond op toetsen en Steve diStanislao op drums. Het geplande eerste optreden van deze band kwam er niet door Crosby’s overlijden. Van de Lighthouse band wordt nog een postuum album verwacht waarvan de opnames in het najaar van 2022 al waren afgerond.

Overlijden

David Crosby overleed 18 januari 2023 op 81-jarige leeftijd in het bijzijn van zijn vrouw Jan en zijn zoon Django.

Uitspraak:
"Om het privé-eigendom in stand te houden, zullen de rijken zelfs niet aarzelen om de neutronenbom in te zetten."

We ranken een nummer van David Crosby's eerste soloalbum If I Could Only Remember My Name (1971). Atlantic Records bracht het uit in februari 1971, een periode waarin zijn groep Crosby, Stills, Nash & Young na een lange tournee een pauze inlaste. Elk groepslid nam in 1970/1971 een soloalbum op: Crosby met If I Could Only Remember My Name, Neil Young met After The Gold Rush, Graham Nash met Songs for Beginners en Stephen Stills met Stephen Stills. Op het album van Crosby spelen ook Nash en Young bij enkele liedjes mee en daarnaast ook Joni Mitchell en leden van Jefferson Airplane, Santana en Grateful Dead.

Crosby bereikte met If I Could Only Remember My Name de twaalfde plaats in de Amerikaanse hitlijst Billboard 200.

We ranken het vierde nummer "Laughing", de afsluiter van kant A op de plaat. Crosby schreef dit nummer al gedurende zijn tijd bij Crosby, Stills, Nash & Young en wilde het aanvankelijk kado doen aan George Harrison. Waarom dit er nooit van is gekomen, is noch door Harrison noch door Crosby verklaard. Net als vele Amerikanen leerde Crosby The Beatles kennen door hun optreden in de show van Ed Sullivan: “seeing The Beatles made something else click. It changed my life. They changed my life. Let’s be very specific about that. ... Watching The Beatles on Ed Sullivan was wonderful. I was shocked… in such a good way. Of course, none of us had seen that kind of reaction from kids before, not for anybody. I think most people were amazed at the reaction, the screams and the hysteria. How could you not be? “I was amazed, too, but more so by the sheer musicality of it and The Beatles’ ability to project what a confident, joyful and beautiful band they were. I’d never seen anything like them before – or since. But, you know, it’s always about the music. Those guys could really play and sing. They had the goods. And they really had the songs". Later zou Crosby alle vier Beatles ontmoeten, maar hij kreeg enkel een vriendschap met George:

Songfacts schreef:
David Crosby wrote "Laughing" after George Harrison told him about a guru from India he had met who seemed to have the answers to life's big questions. That guru was Maharishi Mahesh Yogi. Harrison and his fellow Beatles went to India study transcendental meditation with him in 1968. Paul McCartney, John Lennon and Ringo Starr quickly grew skeptical, but Harrison believed in the teachings.

Crosby was also skeptical, and used this song to express his thoughts in a way that didn't come off as condescending. In the song, he concludes that the only person who knows the truth is "a child laughing in the sun."

In a Songfacts interview with David Crosby, he recalled the conversation that led to this song. "I was very taken with George," he said. "I liked him a lot. He was very friendly to me. He invited me over to his house, we had dinner together, we talked a lot. Paul was very friendly to me, John was very friendly to me, Ringo was very friendly to me, but the one that I had the relationship with was George.

So, George gets a hold of me one day and he says, 'I met this fellow in India. A teacher, a guru that I like a lot.' And I said, 'Really? No s--t?' And he said, 'Yeah. I think he's got something.' And I said, 'Well, that's wonderful.'

And what I wanted to say - the exact words I wanted to say - were, 'Take it with a grain of salt.' Because I am a skeptical person about religious teaching. I don't believe in God and I'm not really a big fan of religion... any of them. Buddhism isn't exactly a religion, it's a philosophy, and I did not want to come off like a snot to my new friend who I really respected hugely, so I didn't say anything.

But I had it in my head: 'Take it with a grain of salt. Don't just accept it at face value.' So I wrote that song to tell him that. That the person I thought was the wisest I had met was a child laughing at the sun. And that I thought I could learn more from that child laughing at the sun than I could from anybody teaching."

Crosby's backing band on this track was members of the Grateful Dead: Jerry Garcia on pedal steel guitar, Phil Lesh on bass, and Bill Kreutzmann on drums. Garcia is quoted in the CSN boxed set compilation as saying of Crosby: "Boy, he's fun to work with. He's an inspiration. I think some of the finest playing I've done on record is on his solo album. As far as being personally satisfied with my own performances, which I rarely am, he's gotten better out of me than I get out of myself."

The members of Crosby, Stills, Nash & Young often contributed to each other's albums. On "Laughing," Graham Nash sings harmony vocals, and Joni Mitchell comes in at the end of the song singing, "In the sun."

When they recorded it, Nash and Mitchell were living together. Previously, she and Crosby were a couple.

Laughing by David Crosby - Songfacts

Frodo 28.01.23 18:33

Mooi nummer met die karakteristieke close harmony zag, dit keer met Graham Nash en Joni Mitchell.

8

Mirrr 29.01.23 15:46

Niet helemaal mijn ding, 5.

**sowhat** 04.03.23 14:06

Wel aardig. 7

**sokratikos** 17.07.23 16:43

Sfeervol. Een naar boven afgeronde 8

Gesponsorde inhoud

RTH David Crosby - Laughing

Wat is je cijfer voor "David Crosby - Laughing"?